Historia
del espacio elegido. Ximena Alvarez
El Palacio Barolo fue construido por el arquitecto italiano Mario Palanti
para Luis Barolo, un poderoso empresario textil. El edificio inaugurado
en 1923, fue el más alto de la ciudad de Buenos Aires hasta la
construcción del Kavanagh en 1935, su cúpula central está
a la altura de un piso 24. Fue concebido con la intención de
Luis Barolo, para alquilar sus departamentos del cuarto piso hacia arriba,
reservandose para vivienda personal los primeros tres pisos. Actualmente
y desde hace muchos años, es un edificio íntegramente
de oficinas. Posee un faro de 300.000 bujías en su cúpula
que se encuentra en condiciones de funcionar actualmente, por medio
del mismo se anunciaba a la costa de Uruguay los resultados de la famosa
pelea Dempsey-Firpo.
Palanti su creador era un estudioso del Dante Alighieri y por ello el
edificio está lleno de analogías y referencias a la Divina
Comedia. La planta del edificio está construida sobre la base de
la sección áurea y al número de oro. La división
general del Palacio y de la Divina Comedia es en tres partes: Infierno,
Purgatorio y Cielo. La altura del edificio es de cien metros y cien son
los cantos de la Divina Comedia. El Palacio Salvo en Montevideo es hermano
gemelo del Barolo, se encuentra frente a la Plaza Independencia.
Su dirección es Avenida de Mayo 1370, entre San José y Santiago
del Estero con salida a la calle Hipólito Irigoyen.
Estructura
base del espacio a trabajar
El hall se encuentra divido en tres partes. Una primera parte que corresponde
a la entrada de Av de Mayo, la segunda parte comprende la entrada del
Pasaje Barolo, y una tercera parte la sección media.
La
primera parte posee cinco bóvedas, y la segunda parte presenta
tres bóvedas. Como unión de estas dos secciones se presenta
la cúpula que se encuentra alineada con el faro del edificio. Las
nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación
y las nueve jerarquías infernales. El faro representa los nueve
coros angelicales, pero la misma no se ve directamente desde el hall.
Se marca su presencia por la cúpula central.
En
la planta baja el edificio tiene vidrieras tanto para el funcionamiento
de negocios o cafeterías. Las vidrieras de los negocios poseen
cortinas que poseen un 1, 60 de altura.
En
la segunda parte del edificio encontramos dos kioscos uno de la década
del 50 y uno original del diseño del arquitecto Palanti.
Objetivo
Mas allá de su oculto sentido místico y su excelencia arquitectónica,
el palacio Barolo es una crónica de época. Su historia ilustra
la sociedad porteña de principios de siglo XX. Hacia 1918, Buenos
Aires vivía su mayor esplendor, el centenario de la revolución
de mayo propicio una gran cantidad de obras que habían rejuvenecido
toda la ciudad. Una de las realizaciones más importante fue la
reformulación de la traza urbana, con la incorporación de
la majestuosa Av de Mayo. Esta via se transformo en la avenida mas importante
de la ciudad, lo que revalorizo las propiedades de la zona y genero grandes
operaciones de bienes raíces.
En
este contexto se proyecto el Palacio Barolo a partir del encuentro de
dos personajes muy particulares: Mario Palanti y Luis Barolo. La obra
prometía ser monumental, algo nunca visto, tanto que violaba varios
artículos del código de edificación de la ciudad.
No obstante, las autoridades dictaran una excepción única
a las reglamentaciones para construir en la avenida y se comenzó
la obra.
El
proyecto tiene como objetivo remarcar una idea de la cultura italiana.
Resaltando los momentos que exaltan la grandeza de su sociedad como sus
rincones oscuros. Utilizando denominadores y signos reconocibles por un
espectador medio. Tomando como punto de partida las divisiones que propone
el edificio, Infierno, Purgatorio y Cielo. Para cada sección se
establecerán dos momentos. Ambos momentos buscan comprometer la
mirada del individuo. Obligandolo a subir al escenario.
El
análisis del proyecto se limitara por al trabajo solamente de la
planta baja, el infierno, es la tierra sin ningún tipo de elevación.
Jugando con la idea del infierno en la tierra. El ser humano vive en el
infierno trabajando para ganarse el cielo.
Horario
de apertura
La constelación de la Cruz del Sur, se ve alineada con el eje del
Barolo en los primeros días de junio a las 19.45 horas, seria conveniente
establecer ese horario y época para la exhibición. Con dos
relojes digitales en ambas puertas, que al llegar a ese horario vuelvan
a cero. En cada puerta como en la sección media de la planta baja,
un cartel con la siguiente frase “Por mi se va a la ciudad doliente,
por mi se va al eterno dolor, por mi se va con la perdida gente. La justicia
movió a mi supremo autor; me hizo la divina potestad, la suma sabiduría
y el amor primero. Antes de mi no hubo nada creado, a excepción
de los seres eternos, y yo duro eternamente. Dejad toda esperanza los
que entráis”.
Tratamiento
del espacio
Tomando como base la planta baja del edificio (que hace referencia al
infierno de Dante) la dividiré en dos partes. Se combinara la estructura
y dinámica de la planta baja con la imagen electrónica del
vídeo. La señal de vídeo será trabajada para
evidenciar su composición de imágenes por pixeles y el movimiento
por entrelazado de cuadros.
Una
primera parte correspondiente a la puerta de Av de Mayo, establecerá
dos proyecciones. El primer proyector mostrara un loop de imágenes
(teñidas con los colores de la bandera italiana) sobre el lado
derecho del pasillo. La segunda proyección será producto
de la conexión de una cámara en vivo que tomara al individuo
sobre la primera proyección.
Una
segunda parte perteneciente a la entrada del Pasaje Barolo, proporcionara
dos proyecciones. La primera proyección exhibirá un loop
con imágenes en blanco y negro sobre el lado izquierdo del pasillo.
La segunda proyección coloreara la escena, mostrara un loop de
colores primarios sobre el lado derecho del pasillo. Se encontrara apuntando
para incidir sobre varios espejos ubicados del lado izquierdo del pasillo.
Los
vídeos y sus imágenes
El montaje de los vídeos responderán a tres velocidades
y tamaños paras las mismas imágenes. Una primera estructura
establecerá una duración prolongada de cada imagen con tamaños
de plano muy cerrados. Una segunda estructura con imágenes de una
duración medida para cada una, con tamaños de plano medios
pero exacerbando el ritmo de la composición de la imagen. Por ultimo
una tercera estructura que brindara imágenes veloces (casi flashes)
con tamaño de plano generales. Las imágenes serian una selección
a través de palabras claves como las siguientes – La tierra
- La peste - La muerte de San Pedro en Roma - Los cristianos sus las catacumbas
- El coliseo animales y gladiadores muertes - El cuerpo - Los cadáveres
papales - Los dibujos del dante en el infierno –
El
Sonido
La musicalizacion y sonorización del espacio estaría a cargo
de los individuos. Escondiendo Micrófonos de baja calidad a 1,50
cm del piso (en los kioscos y paredes), conectados a parlantes que se
encuentren dentro de la sala a un volumen medio.
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